Imagen de una exposición de Emilio Sdun en Cuevas
ALMERÍA.- La Escuela de Arte de Almería muestra, del 12 de enero al 2 de febrero de 2017, una amplia selección de la obra del artista, tipógrafo, impresor y editor alemán, afincado en Almería desde 1990, nuestro querido amigo Emilio Sdun, con motivo del segundo aniversario de su muerte
La inauguración será el próximo día 12 de Enero a las 19.30 horas en el Claustro de la Escuela de Arte.
EXPOSICIÓN HOMENAJE A EMILIO SDUN
La Escuela de Arte de Almería muestra, del 12 de enero al 2 de febrero de 2017, una amplia selección de la obra del artista, tipógrafo, impresor y editor alemán, afincado en Almería desde 1990, nuestro querido amigo Emilio Sdun, con motivo del segundo aniversario de su muerte.
Dieter Emil Sdun (Leubnitz, Sajonia, 1944 ─ Cuevas de Almanzora, Almería, 2015) fue un editor e impresor singular. Para él la faceta de artista e impresor eran dos formas de arte que, en su caso, era imposible separar —afirmaba en vida Emilio—. Se formó como tipógrafo en la Escuela de Artes y Oficios de Berlín. En 1963 comenzó a trabajar en distintas imprentas berlinesas, al tiempo que el sistema de impresión offset comenzaba a desplazar al tipográfico. Esta circunstancia le llevó a tomar la decisión de dedicar su vida y su tiempo al libro impreso; de ahí la disposición rotunda de su obra hacia estos objetos. Sobre su obra opinaba Emilio, que: «tanto el libro como las láminas me posibilitan cualquier forma de realización. La principal diferencia es que el libro no se puede colgar en la pared, pero sí las láminas por eso combino ambas en mis obras.»
En 1984 fundó, junto a su mujer Doris, en la ciudad alemana de Dreieich, cerca de Frankfurt, el taller tipográfico-editorial Schieringspresse, en referencia a unas plantas de cicuta que crecían en su jardín. En este taller comenzó a realizar pequeñas ediciones de libros que son verdaderas obras de arte. Libros cuya apariencia estética es su razón de ser. En ellos se combinan texto e imagen, utilizando tipos móviles y técnicas de grabado. La letra no solo funciona como texto, sino que adquiere valor como imagen en sí mismo.
Hacia 1991, Emilio y Doris Sdun, ubican su lugar de trabajo en el taller de Druckladen, del Museo Gutenberg en Maguncia. En este taller realizaron obras de gran formato con tipos móviles, como la instalación Después de Auschwitz, expuesta en el congreso anual de impresores alemanes Typomanía, celebrado en Uelzen. Además de realizar un sin fin de proyectos.
Su relación con España se inicia 1983 con la edición de su primer trabajo en español: el poema «Paisaje» de Federico García Lorca, ilustrado con formas abstractas en colores tierra, tal como Emilio imaginaba el paisaje del poema. A finales de los ochenta, Emilio y Doris viajaron por primera vez a España, atraídos por el clima y sobre todo por la poesía de Federico García Lorca, del que siempre han sido unos apasionados lectores. Viajaron por Granada y Almería, donde tuvieron ocasión de admirar los colores cambiantes del paisaje: una escala de ocres, amarillos claros y tonos verdes, pasando por el terracota hasta el violeta. Colores que han continuado predominando en su obra a partir de entonces.
En 1996 deciden trasladarse a vivir a una pequeña casa en Los Guiraos, Guazamara, una pequeña pedanía de Cuevas de Almanzora (Almería). Lugar donde instalaron su taller-editorial, rebautizándolo con el nombre de Prensa Cicuta. En nuestro país se convierte en un gran aficionado a la literatura española y abandona su lengua materna para editar en adelante en español. No obstante, alguna de sus publicaciones las tradujo a varios idiomas para así llegar a un público más amplio; por ejemplo, Usted me enloquece, texto de Fernando Arrabal publicado en cuatro idiomas. Su interés por adaptarse al nuevo lugar de residencia, le llevó a cambiar su nombre y su firma en los libros por Emilio Sdun porque su pronunciación era más fácil y por ser su segundo nombre, según justificaba él.
Su trabajo editorial se dio a conocer en España, en la feria de ESTAMPA de 1999. Asistió invitado por el Instituto Alemán (Goethe Institut), donde mostró su obra editorial con: el Libro de Zuleika, el libro Augen Genau, la segunda versión de la famosa obra Ainmal nur das alphabet gebrauchen, el libro Einsilbige Eingriffe, que fue realizado en colaboración con el poeta Franz Mon, destacado referente de la poesía visual internacional, y dos pequeñas ediciones de la obra de Federico García Lorca, el poema «Paisaje» y el poema «Surtidores», entre otras publicaciones.
Fueron estas pequeñas obras de ediciones reducidas las que pronto encontraron un público español en pequeñas galerías de ciudades como Oviedo, Sevilla, Úbeda, Madrid, Alicante, Valencia, Barcelona, etc. Aunque, lamentablemente, hay poco tradición en España de comprar libros de artista. Su mayor mercado siempre ha sido su país de origen, Alemania, con tradición en importantes ferias relacionadas con las artes gráficas, como Minipressen-Messe, en donde también ha participado desde el año 1985 con este formato de libros de artista.
El trabajo editorial y artístico de Emilio Sdun ha sido reconocido con numerosos premios recibidos en Alemania. Entre ellos, destacar: el premio "V.O. Stomps", el mayor galardón a su trayectoria profesional que recibió en la ciudad de Maguncia en 1991; el "Premio de Cultura" del distrito de Offenbach en 1995; el premio "Kunst vor Ort" en 2001, y el premio "Eisenturm" en Maguncia en los años 1995 y 2002.
Aunque el mayor premio a su labor ha sido el reconocimiento de Prensa Cicuta como una de las pequeñas editoriales cuyo trabajo ha tenido mayor repercusión y reconocimiento a nivel mundial. Prueba de ello es que los libros de Emilio se encuentran en grandes instituciones y museos: The Victoria and Albert Museum de Londres, The Tate Gallery de Londres, Biblioteca de Arte de Berlín, Museo Gutenberg de Maguncia, Biblioteca Nacional de Baviera en Múnich, Art Center Collage of Design de Pasadena (USA), Bibliotecas Municipal y Universitaria de Colonia y Hamburgo, Museo Nacional Schiller de Marbach, Museo Klingspor de Offenbach, Rijksmuseum Meermanno (Westreenianumde Den Haag), Colección Christiane Te Akau de Nueva Zelanda, The Ruth and Marvin Sackner Archive of Concrete and Visual Poetry de Miami, entre otros muchos.
La obra de Emilio Sdun se ha inspirado siempre en los clásicos de la literatura, especialmente en los textos de autores franceses y alemanes, incluyendo con su traslado a nuestro país, a los autores españoles, siendo Federico García Lorca uno de los más constantes en su producción. Ocasionalmente, el editor se trasformaba en un escritor al realizar sus propios textos, convirtiéndose en autor único de las obras. Para Sdun era fundamental tener textos interesantes de los que partir, que además eran la base de sus obras. Por ello, acostumbraba a trabajar con la colaboración de escritores y poetas. En los últimos años también contó con la participación de diversos artistas para la parte gráfica, completando el libro con la composición manual de los poemas impresos en tipografía con tipo móvil; por ejemplo, los libros de Fernando Arrabal y el libro de Miguel Villarino titulado Iluminación de la ausencia de Minor Arias Uva.
La mayor preocupación editorial de Prensa Cicuta siempre ha sido el cuidar tanto la apariencia como el contenido de sus pequeñas obras de arte. Por ello experimenta con diversos materiales y sistemas de encuadernación, realizando encuadernaciones tradicionales, carpetas, cajas con páginas sueltas, libros objeto, etc. Unas inquietudes que Emilio ha sabido transmitir a los artistas y estudiantes de arte.
Esta exposición Homenaje que realiza la Escuela de Arte de Almería es una pequeña muestra del trabajo editorial realizado por Prensa Cicuta y un recuerdo a un amigo inolvidable.
Comentarios extraídos de los artículos publicados:
Mengual Juncos, Eva: «Emilio Sdun, una vida dedicada a los libros», en Emilio Sdun y El Libro Tipográfico, Proyecto Final de Master, Universidad Politécnica de Valencia, 2009.
Rodríguez Domínguez, José Antonio y Francisco de Paula Martínez Vela: «Pasión por el libro impreso», en Entorno Literario. Revista de Letras, núm.1, Otoño-Invierno, 2015.
